在秋意渐浓时分，传来日本花鸟画名家上村淳之的消息。11月1日，这位日本画坛巨匠，在奈良市那充满艺术气息的家中，静静地合上了他那双曾无数次捕捉生命灵动瞬间的眼睛，享年91岁。应该说，这位以画笔轻吟生命赞歌、以色彩细诉自然故事的大师，他的离世，不仅是日本艺术界的巨大损失，也对那些热爱自然、渴望通过艺术感受生命之美的人们的一次分量不轻的打击。

上村淳之，这个名字，如同他笔下那些跃然纸上的花鸟一般，细腻而富有温情。他来自一个艺术世家，祖母上村松园是日本美人画的大师，父亲上村松篁则以细腻的花鸟画闻名遐迩，他们母子俩都曾荣获过日本文化勋章。这样的“美术世家”的背景，仿佛为上村淳之铺设了一条通往艺术殿堂的金光大道。但是，上村淳之的艺术之路，却并非一帆风顺的继承，而是充满了对传统的尊重与创新的探索。

在上村淳之的记忆中，祖母总是那个在画室里“像虫子一样弯着身子全神贯注地作画”的身影，这份对艺术的执着与热爱，无声地传递给了他。从祖母和父亲那里，他不仅学到了技艺上的精湛，更重要的是，他学会了如何用一颗敏感而细腻的心去观察这个世界，去感知那些微小生命中的不凡。

上村淳之的花鸟画，是他与自然对话的产物，是他心灵深处对生命热爱的流露。他笔下的鸟儿，不是简单的物象再现，而是被赋予了灵魂与情感。简洁的线条，淡雅的色彩，却能在留白之处，让人感受到鸟儿的心跳与振翅，那是一种超越了视觉的艺术体验，是对生命本质的直接触碰。他曾说：“当我凝视鸟儿时，某个瞬间会获得一种化身鸟儿活着的真实感。只有在那个时候，才会拿起画笔开始作画。”这句话，不仅是对他创作状态的描述，更是他艺术哲学的核心。

为了更深入地理解自然，更准确地捕捉生命的瞬间，上村淳之的家兼画室，一度成为了鸟儿的乐园。住宅院落面积最大时有3万3000平方米，饲养鸟儿最多时超过1500只。那时，他亲手制作饲料，进行人工繁殖。这份对自然的敬畏与热爱，让他在与鸟儿的共同生活中，积累了比专业研究人员还要丰富的知识。这些经历，无疑为他的艺术创作提供了无尽的灵感与素材。为此，日本鸟类保护联盟，当时还把他在奈良的住宅指定为鸟类研究所。

上村淳之的艺术视野并未局限于个人的创作。2007年，他买下京都府南山城村的一片山林，致力于恢复生态系统，并向当地居民开放。这个举动，不仅仅是对自然的回馈，更是一种对未来的深远考量。他深知，缺少了与自然交流的生活，艺术将失去其灵魂，新一代的花鸟画也将难以诞生。这种对艺术传承与社会责任的担当，展现了他作为艺术家的广阔视野与大局观。

 

除了艺术上的成就，上村淳之的人格魅力也同样令人敬仰。他性格体贴，深受周围人的信任与爱戴。无论是担任京都市立艺术大学教授，还是副校长，乃至松伯美术馆的馆长，他都以一颗谦逊而包容的心，培养后辈，推动艺术交流。后来，上村淳之也获得了文化勋章，从此成为日本美术上罕见一家三代文化勋章获得者。补充说一句，他们一家三代还都是日本艺术院会员。

如今，上村淳之走了，但他的艺术，他的精神，应如同他笔下的花鸟一般，永远鲜活地存在于这个世界。他的作品，是留给后人的宝贵财富，提醒人们，即使在这个快节奏的时代，也不应忘记停下脚步，去倾听自然的声音，去感受生命的律动。（2024年11月5日写于千叶丰乐斋）